F.Y.I 都市的リゾーム「The Gilder Center for Science, Education, and Innovation」を読み解く

ギルダー・センター（The Richard Gilder Center for Science, Education, and Innovation）について読み解いてみよう。

アメリカ自然史博物館（AMNH）の新しい中核施設として2023年に完成した。

科学教育・研究・展示を一体化した革新的な拠点。

建築はStudio Gangが手がけ、自然の地形を思わせる有機的な空間構成が特徴になっている。

1. 建築コンセプトとデザイン

面積：約230,000平方フィート（約2.1万㎡）

階数：地上6階（うち4階が一般公開）、地下1階

LEED Gold 認証のサステナブル建築

設計:Studio Gang

内部は“洞窟のような空間”をイメージした連続的な吹き抜け構造で、来館者が自然の中を探検するように科学へ没入できる設計。

建物全体が博物館の各展示エリアをつなぐ新しいハブ（中心動線）として機能する。

Studio Gang（ジャンヌ・ギャング率いる建築事務所）が手がけたギルダー・センターは、「科学への探究心を空間そのものが喚起する建築」として世界的に高く評価されている。

□ 全体コンセプト：“洞窟のような空間”と“流動性”

Studio Gangは、自然界の侵食地形や洞窟の内部を思わせる連続的で有機的な空間を建物全体に採用している。

- 巨大な吹き抜けアトリウムは“キャニオン（峡谷）”のように彫り込まれた形状

- 壁・天井・階段が滑らかに連続し、来館者が自然の中を探検するような体験を生む

- 科学の「発見のプロセス」を空間で体現する設計思想

□ 建物の役割：博物館の“ハブ”としての接続性

ギルダー・センターは、AMNHの歴史的建物群（26棟、または10棟と表現されることもある）を視覚的・動線的に結びつける新しい中心として設計されている。

- 33の新しい接続ルートをつくり、博物館全体の回遊性を改善

- 西側（コロンバス通り側）に新しいエントランスを設置

- 既存のロマネスク建築との高さ・スケールを揃え、街並みとの調和を図る

□ 外装デザイン：石とガラスによる“地層”の表現

外装は、ミルフォードピンク花崗岩と鳥衝突防止ガラス（フリットガラス）で構成されている。

- 花崗岩の斜めのストライプ模様は、地層の堆積や侵食を想起させる

- ガラスはセントラルパーク側の既存建物と調和する色調

- 巨大な“メガパネル”石材システムを採用し、隣接する歴史建築の幾何学性を参照

□ 内部空間：構造と形態が一体化した“彫刻的建築”

内部の洞窟のような形状は単なる意匠ではなく、構造体そのものが空間を形づくる点が特徴。

- 吹き抜けを貫く柱・梁が“流れるような曲面”として露出

- 4階へと続くブリッジや階段が、空間の立体的な回遊性を強化

- コンクリートの吹付け仕上げにより、自然の岩肌のような質感を表現

- 光が上部から降り注ぎ、時間帯によって陰影が変化する“自然光の劇場”

□ 機能とデザインの融合：科学教育のための“体験型建築”

建築は展示と研究の境界を曖昧にし、科学のプロセスを可視化するために設計されている。

- 1〜4階を貫く「Collections Core」は、400万点の標本を“見える化”

- 動線が自然に展示へ誘導するように設計

- 子どもから研究者まで、異なるレベルの学びが同じ空間で共存

□ サステナビリティ：LEED Gold 認証の環境配慮型建築

- 高性能ガラスと自然光の活用による省エネ

- 既存建物との接続により、キャンパス全体のエネルギー効率を改善

- 長寿命の石材と再生可能素材の活用

2. 主な展示・施設

● Louis V. Gerstner, Jr. Collections Core

- 1階から4階まで貫く巨大な標本展示エリア。

- 約400万点（AMNHコレクションの約12%）が可視化され、研究の裏側を一般に公開する画期的な試み。

● Susan and Peter J. Solomon Family Insectarium（昆虫館）

- AMNH初の本格的な昆虫専門ギャラリー。

- 昆虫の生態、進化、環境との関係をインタラクティブに学べる。

● Davis Family Butterfly Vivarium（蝶のビバリウム）

- 生きた蝶が舞う温室型展示。

- 入場には追加チケットが必要。

● Invisible Worlds（没入型インスタレーション）

- データビジュアライゼーションと映像技術を融合した体験型展示。

- 微生物から宇宙規模の現象まで、目に見えない世界を体感できる。

● Gottesman Research Library and Learning Center

- 既存図書館を大幅に拡張した研究・学習拠点。

- 貴重書展示、デジタル資料、学習ゾーンを備える。

3. 目的と理念

ギルダー・センターは、現代社会における科学リテラシーの向上と科学教育へのアクセス拡大を使命として設計されている。

Studio Gangは、この施設を「すべての人が科学の発見に参加できるようにする“体験型建築”」と位置づけている。

4. 体験の特徴

- 建築そのものが展示の一部として機能し、空間を歩くことが学びにつながる。

- 研究と展示の境界をなくすことで、科学のプロセスを“見える化”。

- 子どもから研究者まで、幅広い層が科学に触れられるように設計。

- AMNH全体の動線を再構築し、博物館体験をより直感的にする。

5. まとめ

ギルダー・センターは、「科学を学ぶ場所」から「科学を体験し、発見し、共有する場所」へという博物館の進化を象徴する施設。

建築、展示、教育、研究が一体化したこのセンターは、現代の科学館の新しいモデルと言える存在になっている。

memo

原弘司がもし生きていて、Studio Gangの **Gilder Center（American Museum of Natural History, 2023）を見たとしたら、彼がどのように読み解いたかを、彼の思想・作品・批評姿勢から推測してみよう。

もちろんこれは「推測」であって、原本人の言葉ではない。

ただ、彼の建築観の特徴を踏まえると、かなり説得力のある読みが立ち上がってくる。

原弘司がGilder Centerをどう評価した可能性があるか

1.「自然の力学を空間化する試み」として高く評価した可能性

原は、自然の力学・地形・風景の生成原理を建築に翻訳することに強い関心を持っていた。

Gilder Centerの内部空間は、まさに「浸食地形」「洞窟」「風による削り」を思わせる連続的な空洞の構成である。

原の言葉で言えば、

「自然の生成力を建築の内部にまで浸透させた空間」として、強い共感を示した可能性がある。

特に、構造体と空間が分離せず、ひとつの「地形」として立ち上がる点は、彼の地形的建築観と響き合う。

2. 「構造と空間の一体化」への関心

原は、構造を単なる技術ではなく、空間の本質的な生成原理として扱った。

Gilder Centerの吹き抜け空間は、構造体がそのまま空間の形態をつくり、装飾や仕上げがほとんど排除されている。

これは原が好んだ「構造＝空間」という思想に近い。

彼はおそらくこう言ったであろう。

「これは構造体が空間を彫り出している。建築が“つくられる”のではなく“生まれる”瞬間だ」

3. 「公共性の身体性」への評価

原は、公共建築において「身体的な経験」を非常に重視していた。

Gilder Centerは、科学教育施設でありながら、来訪者が身体で空間を感じ、歩きながら学び、迷い、発見するように設計されている。

これは原の公共建築観と一致する。

彼はおそらく、「知識を身体化する空間」として評価したはずである。

4.「過剰な象徴性」には慎重な批評をした可能性もある

原は、象徴性や過度な造形的演出には距離を置く傾向があった。

Gilder Centerの有機的な造形は、強い視覚的インパクトを持つ。

そのため、彼は次のような批評もしたかもしれない。

- 造形が「自然の模倣」に近づきすぎていないか

- 形態が自己目的化していないか

- 都市との関係性が十分に開かれているか

つまり、空間の生成原理が本質的であるかどうかを厳しく見たはずである。

5. 総合的には「現代の地形的建築」として高く評価した可能性が高い

原弘司の建築観を総合すると、Gilder Centerは彼の関心と非常に相性が良い。

- 自然の生成原理

- 構造と空間の一体化

- 身体的経験

- 公共性

- 都市と自然の接続

これらはすべて原が生涯追求したテーマである。

☆☆☆GGのつぶやき

原弘司がGilder Centerを見たとしたら、その評価は複雑でありながら、全体として深い共感を帯びたものになったはずである。彼が生涯追求したのは、自然の生成原理を建築に翻訳し、構造と空間を不可分のものとして立ち上げる姿勢だった。Gilder Centerの内部に広がる浸食地形のような連続空間は、自然の力学がそのまま建築化したかのような強度をもち、原が重視した「建築が生まれる」という感覚に響き合うものである。また、来訪者が歩きながら学び、身体で知識を獲得していく空間構成は、彼が公共建築に求めた身体性と公共性の理念に合致している。一方で、強い造形性が自然の模倣に傾きすぎていないか、都市との関係が十分に開かれているかといった点には、慎重な批評を向けた可能性もある。それでもなお、Gilder Centerは自然・構造・身体・公共性を統合し、建築を地形として再定義する試みとして、原弘司の思想と深く共鳴する「現代の地形的建築の到達点」であったと考えられる。