ニューヨーク、ワールドトレードセンター跡地に2023年オープンした〈Perelman Performing Arts Center（PAC NYC）〉を、建築・都市空間・社会的文脈の三層から読み解いてみよう。
Perelman Performing Arts Center（2023）
設計：REX（Joshua Ramus）
場所：ニューヨーク、ワールドトレードセンター跡地（WTC）
開館：2023年9月13日
1. 都市的文脈：WTC再建計画の「最後の公共施設」
PAC NYCは、16エーカーに及ぶWTC跡地再開発の最後の公共施設として位置づけられている。
グラウンドゼロという極めて象徴的な場所において、追悼の空間（9/11メモリアル）と商業・オフィスの再生（One WTCなど）の間に、文化と市民性を回復するための「第三の柱」として設計された。
2000年代初頭から構想され、2014年の国際コンペを経てREXが選定された。
マイケル・ブルームバーグ前NY市長が主導し、現在は理事長として運営に関与している。
この施設は、単なる劇場ではなく、「都市の再生を象徴する文化的灯台」としての役割を担っている。
2. 建築の特徴：大理石×ガラスの“光る立方体”
■ 外観：半透明の大理石パネル
外観はポルトガル産大理石をガラスと積層したパネルで覆われた立方体。
昼と夜で表情が劇的に変わる。
- 昼：大理石の模様が浮かび上がり、重厚な“石の立方体”
- 夜：内部の光が透過し、柔らかく発光する“ランタン”のような存在
このパネルは美観だけでなく、断熱性能を持つ外皮として機能し、エネルギー効率にも寄与している。
PACの大理石×ガラスパネルの原理
「石なのに光を通す」仕組みを科学的に読み解く
1. 素材：半透明の大理石（トランスルーセント・マーブル）
大理石は本来不透明だが、結晶粒が細かく均質な大理石は“光を散乱しながら透過”する性質を持つ。
・ポルトガル産のルシオネ大理石は、結晶が細かく、不純物が少なく、光を柔らかく通す。
・建築用の“透過石材”として理想的とされる。
つまり、PACの外皮は「光を通す石」×「透明なガラス」という異素材の組み合わせが前提になっている。
■ 内部構成：3つの劇場 × 60通り以上の組み合わせ
REXの設計の核心は、劇場空間の可変性にある。
- 3つの主要劇場（約90席〜950席）
- 可動壁・可動床・音響調整により60以上のレイアウトを生成可能
これにより、音楽、演劇、ダンス、オペラ、映画、実験的パフォーマンスなど、あらゆるジャンルに対応する。
■ PAC の可変劇場システムの原理
〜3つの劇場を「合体・分割・変形」させる空間エンジン〜
1. 基本構造：3つの劇場は“独立モジュール”として設計されている
PAC の内部には
- The John E. Zuccotti Theater
- The Mike Nichols Theater
- The Doris Duke Theater
の3つがあり、これらは完全に独立した箱（volume）として成立している。
● 重要なのは「壁」ではなく「箱」そのものが可動的に扱える点
- 各劇場は音響的に自立した空間ユニット
- それぞれが可動壁・可動床・可動天井を持つ
- 3つの箱を組み合わせたり、貫通させたり、連結したりできる
つまり、PAC は「3つの部屋」ではなく、3つの“変形可能な空間ブロック”を持つ建築である。
2. 可動壁システム：巨大な“スライディング・アコースティック・ウォール”
PAC の可動壁は、一般的な可動パネルではなく、音響性能を持つ厚い壁そのものが移動するという点が革新的である。
● 特徴
- 数トン級の壁がレール上を移動
- 壁内部に吸音・反射・拡散の要素を組み込む
- 壁の位置により
- 客席数
- 舞台の奥行き
- 舞台と客席の関係（プロセニアム／スラスト／アリーナ）
を自在に変更
● 劇場の“形態”そのものが変わる
- プロセニアム型
- スラスト型
- アリーナ型
- ボックス型
- ランウェイ型
- 二面舞台／三面舞台
など、劇場の類型を超えて変形できる。
3. 可動床システム：ステージと客席の“上下反転”
PAC の床は、舞台と客席の高さ関係を完全に再構成できる昇降床を採用。
● できること
- 客席をフラットにしてダンスホール化
- 舞台を高くしてオペラ向けに
- 客席を段床にして演劇向けに
- 舞台を中央にしてアリーナ化
- 床をすべて同一高さにして展示空間化
つまり、床の高さが劇場の性格を決定するという思想。
4. 音響システム：空間の変形に合わせて“音場”も変形
可変劇場の最大の課題は音響だが、PAC はこれを可動壁 × 可動天井 × 可動バナー（吸音幕）で解決している。
● 音響の可変要素
- 壁の材質面（反射／吸音）を切り替え
- 天井の反射板の角度を調整
- 吸音幕を出し入れして残響時間を調整
- 劇場の連結時は音響的に“ひとつの大空間”として再調整
結果として、オペラ（長い残響）から演劇（短い残響）まで対応できる。
5. 組み合わせの原理：3つの劇場 × 可動壁 × 可動床 × 音響調整
PACの可変劇場は、3つの独立劇場を可動壁・可動床・音響調整で自在に連結・分割し、舞台形状や客席配置、残響特性を総合的に変化させるシステムである。
劇場の箱そのものをモジュール化し、形態・規模・音場を同時に再構成することで、60通り以上の空間バリエーションを生成する。
※PAC の可変劇場は、ドゥルーズが語る「器官なき身体（BwO）」のように、固定的な形態や機能を前提とせず、常に“生成変化する潜在的空間”として存在する。3つの劇場は個別の単位ではなく、可動壁・可動床・音響設定によって連結・分岐し、プロセニアムやアリーナといった既存の劇場類型を横断しながら、新たな配置へと差異化し続ける。ここでは空間は表象ではなく“力の分布”として扱われ、パフォーマンスの要請に応じて実体化する。PAC は劇場を与える建築ではなく、差異の連続的変調によって劇場そのものを生成するリゾーム的装置であり、固定的中心を持たない「出来事の場」として機能する。
■ ロビーと公共性
- ロビーは誰でも無料で入れる公共空間
- 無料パフォーマンスやイベントも開催
- レストラン、バー、屋外テラスを併設
WTCという場所において、開かれた市民空間としての役割を強く意識している。
3. プログラム：多様性とレジリエンスをテーマにした初年度
2023/24のオープニングシーズンは、「Refuge（避難所／拠り所）」をテーマにしたシリーズで構成されている。
- Home as Refuge
- Faith as Refuge
- School as Refuge
- Family as Refuge
- Memory as Refuge
音楽・ダンス・演劇・映画などを横断し、ニューヨークの多文化性とレジリエンス（回復力）を祝福する内容となった。
4. 建築思想：REXの「柔らかい機能」と「硬い外皮」
REXのJoshua Ramusは、PAC NYCを“外側は静謐で象徴的、内部は極限まで柔軟”という二重構造として設計されている。
- 外側：WTCの文脈にふさわしい記念碑性
- 内側：現代のパフォーミングアーツに必要な可変性・実験性
この対比は、都市の記憶と未来の創造を同時に抱える建築として非常に象徴的である。
ワールドトレードセンターの縁に、暗いクッションの上に置かれた豪奢なパズル箱のような建物が佇んでいる。その表面は大理石のタイルを敷き詰めたモザイクで、石目が各面に菱形の波紋を描くように配置されている。内部にはさらに箱があり、その中にもいくつもの区画が隠されていて、仕切りをスライドさせて分割したり、ひとつの大きな空間にまとめたりできる。
昼間、この建物はクリーム色で不透明な塊となり、遠くから眺めるのが最も美しい彫刻のようだ。
夕暮れになると内部から光を放ち、外皮が石でできた半透明の膜であることが姿を現す。
5. 社会的意義：追悼から共創へ
PAC NYCは、9/11以降のニューヨークが抱えてきた喪失・再生・多様性・共存というテーマを、建築と芸術の両面から体現している。
- 追悼の場の隣に、創造の場を置く
- 市民が集い、語り、表現するための公共文化施設
- 夜に光を放つ姿は、都市の希望の象徴
WTC再建の最終章として、「記憶の都市」から「未来をつくる都市」への転換点を示す存在と言える。
6. まとめ
Perelman Performing Arts Center（2023）は、建築的革新 × 都市的象徴性 × 社会的包摂性が高度に統合された、21世紀の文化施設の代表例である。
- 大理石×ガラスの光る立方体
- 60通り以上の可変劇場
- WTC再建の最後の公共施設
- 多様性とレジリエンスを祝うプログラム
都市の記憶を抱えながら、未来の文化を育てる“都市の灯台”として機能している。
memo
new york CURBED より
このセンターは、9/11後の復興が始まったばかりの頃に掲げられたひとつの約束を、そっと形にしている──
荒れ果てた場所に、再び芸術の灯をともすという約束を。
その思いに突き動かされた人々のあいだでは、1963年、JFK暗殺の直後にレナード・バーンスタインが記した言葉が、静かに行き交った。
「暴力への私たちの応答はこうだ──これまで以上に強く、美しく、献身的に音楽をつくることだ。」
その響きには、どうしようもなく心をつかむロマンがある。
サラエボの廃墟でアルビノーニのアダージョを奏でた孤独なチェリストの姿がよみがえるし、あるいは、空襲警報の鳴り響く中でも演奏を続けたリヴィウ国立フィルハーモニー交響楽団の光景が胸に浮かぶ。けれど、そこにはどんな真実が潜んでいるのだろう。
芸術と残虐さは、いつの時代も同じ地平に存在してきた。そして、前者が後者を鎮める力を持つようには、どうしても思えない。
フルトン通りとグリニッジ通りの角でどんな舞台が繰り広げられていようと、それを気に留めるテロリストの姿を想像するのは難しい。
それでも、あのバーンスタイン的な応答は、ようやく形となって届けられようとしている。
建築そのものと同じく、控えめな輝きにそっと包まれながら。
ここに至るまでには、芸術の勇気だけでなく、政治的な後押しや5億ドル規模の建設費、そしてリンカーン・センターほどの規模こそないものの、学際的な野心を抱く新たな文化機関の創設が必要だった。（命名権のためにロナルド・O・パレルマンが7,500万ドル、マイケル・ブルームバーグが1億3,000万ドル、さらに連邦資金によるロウアー・マンハッタン開発公社から1億ドル──残りは小口の寄付で満たされた。）
だが、この場所が持つ象徴的な力は、現実的な疑念によっていまだ釣り合いを取られている。
ニューヨーク最初の劇場街はこの近くに生まれたものの、19世紀初頭にはすでに文化の流れは北へと移り、現在の金融街は200年ものあいだ、舞台芸術の世界から外れたままだ。
それが今、変わるのかどうかは誰にもわからない。
近年、住民は増え、新築の建物やアールデコのオフィス塔を改装した住まいに人が入り始めている。
それでもこの街は、いまだに「朝のラッシュから夕方のラッシュまで」の顔をしたエリアであり、いまや借り手を探すのに苦労する古びた職場がひしめいている。
ペレルマンは、そんな街区が抱えるアイデンティティの揺らぎを、つややかに映し出す存在でもある。
そして今、このセンターは、全米で名だたる劇団が姿を消し、BAMやパブリック・シアターでさえ人員削減を余儀なくされている──
そんな深い演劇不況のただ中に、三つの新しい舞台を開こうとしている。
「いま劇場を運営するのは、五年前よりずっと難しいんです。業界全体が、もう一度立て直しをしている最中ですから」
そう語るのは、ペレルマンのエグゼクティブ・ディレクター、カディ・カマラ。
パンデミックによる閉鎖のあと、観客は戻りつつある──けれど、その歩みは驚くほどゆっくりだ、と彼女は言う。
では、ひとつの危機の中で構想され、別の危機の中で生まれ、劇場的想像力を高めるための建物を与えられ、象徴的にも経済的にも重い荷を背負った、この新参者は──
文化の地図の上で、どうやって自分だけの場所を切り開くのだろう。
答えは、ええと……『キャッツ』である。
たとえ、数マイル北の街で7,485回も上演されてきた作品であっても──
ザイロン・レヴィングストンとペレルマンの芸術監督ビル・ラウシュが手がける新演出が、まだどこかに新しい光を宿している、と想像してみよう。
そして、2024年6月の開幕までのあいだ、ペレルマンの観客はもっと刺激的な作品にも出会えるはずだ、と仮に認めてみよう。
たとえば、ビル・T・ジョーンズとマーク・バムシ・ジョセフによる『ウォッチ・ナイト』──
「アメリカの暴力によって汚された聖域を、ハリウッド向けの物語を求めて訪れる野心的な記者」を描く作品のような。
さらに、初日の幕が上がる前に作品群を判断することなど、本来できるはずもない──
そのことも、ひとまず受け入れてみよう。
それでもなお、ペレルマンのこけら落としとなる演目のラインナップ──
避難をテーマにした世界音楽フェスティバルから、絹のような声を持つ“ミスター・ブロードウェイ”ブライアン・ストークス・ミッチェルの夜まで──
そのどれを取っても、この新しい劇場が自らのビジョンに揺るぎない確信を抱いている、とは言いがたい。
☆☆☆GGのつぶやき
ドゥルーズ的に読むと、パレルマン・パフォーミングアーツ・センターは、分断が深まるアメリカ社会の中で「統合」を目指す装置ではなく、異質な線同士が触れ合う“生成の場”として立ち上がる。金融街という文化の周縁に位置すること自体が、中心から外れた場所で新しい連結が生まれるというリゾーム的発想に重なる。劇場は固定的なアイデンティティを持つのではなく、社会の緊張や断絶に応じて形を変える可変的な機械として機能し、異なる声が共存しうる多様体をつくり出す。芸術は分断を癒す力を持つわけではないが、異なる線が交差する接続点を生み出すことで、未来を「確立された形」ではなく「連続的な変形」として開いていく。パレルマンはその揺らぎの中で、分断の時代における文化の新たな可能性を模索する場となっている。
# by my8686 | 2026-02-06 06:06 | 気になる建築＆空間 | Trackback
