本日は、ルイス・ブニュエルの主要な受賞・ノミネート作（1950年代以降）を読み解いてみよう。
主要な受賞・ノミネート作（1950年代以降）
ドゥルーズの「運動‐イメージ／時間‐イメージ」を軸にすると、ブニュエル作品はそれぞれ異なる仕方で“思考する映画”へと移行していく。
主要な受賞・ノミネート作（1950年代以降）の代表作から読み解いてみよう。
『忘れられた人々』Los olvidados（1950）
社会的リアリズムに基づく因果的連鎖が中心で、行為が状況を変化させる典型的な運動‐イメージの構造を持つ。ただし、暴力や夢の挿入によって因果が微妙に歪み、すでに“運動の破綻”の兆しが見える。
運動‐イメージ的な因果連鎖に支配されたスラムの現実を描きつつ、夢や行動の破綻といった断裂を通して時間‐イメージの萌芽を示す。行動が状況に応答できなくなる“思考の空白”が生まれ、観客は解決不能な倫理的曖昧さに直面する。ブニュエルはこの作品で、リアリズムの内部に思考の契機を刻み込み、“思考する映画”への移行を開始する。
『昇天する若者』Subida al cielo (1952)
その内部に時間‐イメージ的な“裂け目”を忍び込ませる作品。目的に向かう旅が、欲望・偶然・停滞によって逸脱し、行為の連鎖がほころび始める。その結果、世界は因果ではなく“時間そのもの”をちらりと露呈する。ブニュエルが後に本格化させる不条理と時間の解体が、ここで静かに芽生えている。
ロードムービー的な運動‐イメージを基調としつつ、旅の停滞や偶発的中断によって因果の連鎖がゆるみ、時間‐イメージの兆しが立ち上がる作品として読める。行動が状況を突破できない場面が繰り返され、主人公は選択の宙吊りに置かれる。ユーモアと寓話性の背後で“思考の空白”が生まれ、ブニュエルは娯楽的形式の内部に思考の契機を忍び込ませ、“思考する映画”への移行をさらに推し進めていく。
『死刑台の夜』Cela s'appelle l'auror (1955)
行為によって世界を変えようとする運動‐イメージの形式をとりながら、その内部で行為が無効化され、世界が不透明化し、情動と出来事が前景化することで、時間‐イメージへの移行が始まる作品である。ブニュエルは社会派ドラマの枠を借りつつ、因果の崩壊と倫理の宙吊りを通じて、純粋な時間の感触を静かに立ち上げている。
社会的不正への怒りが人物の行動を駆動する点で運動‐イメージ的だが、復讐が反復的に挫折し、因果がねじれ始めることで時間‐イメージの領域へ踏み込む。登場人物たちは状況を変えられず、選択は宙吊りとなり、物語は倫理的解決を拒む。行動の危機が“思考の空白”を生み、ブニュエルは政治的題材の内部に思考の契機を刻み込み、“思考する映画”への移行をさらに深化させていく。
『ビリディアナ』Viridiana (1961)
善行という行為‐イメージの枠組みを提示しながら、その内部で行為が無効化され、世界が因果的応答をやめ、出来事が支配する時間‐イメージへと移行する映画である。ブニュエルは宗教批判を超えて、行為の破綻と倫理の空白を通じて、純粋な時間の露呈を描く。その意味で『ビリディアナ』は、ブニュエルが本格的に“思考する映画”へ踏み出す転換点といえる。
慈善という行為の因果性が次々と破綻し、運動‐イメージ的世界が自壊していく過程を描く。善意が状況を改善できず、むしろ混乱を増幅させることで、行動は宙吊りとなり時間‐イメージ的な“思考の空白”が生じる。宗教的理想と現実の乖離が倫理的解決を拒み、観客は判断不能な余白へと導かれる。ブニュエルはこの作品で、寓話と現実を交錯させながら“思考する映画”への移行を決定的に深めていく。
『皆殺しの天使』El ángel exterminador（1962）
登場人物が「出られない」状況に陥ることで、行為が世界を変えるという運動‐イメージの前提が崩れる。行為が停止し、理由のない反復が生じる点で、時間‐イメージへの移行が始まる。
登場人物たちが“出られない”という理由不明の状況に閉じ込められることで、運動‐イメージの根幹である〈状況→行動〉の連鎖が崩壊する。行動は状況を変えられず、因果は停止し、時間だけが露出する。閉塞の反復は倫理的・宗教的意味づけを拒み、観客は説明不能な“思考の空白”に直面する。ブニュエルはこの作品で、現実の論理を内部から瓦解させ、時間‐イメージ的な“思考する映画”を決定的に開花させていく。
『砂漠のシモン』Simón del desierto (1964)
宗教的行為を軸にした運動‐イメージの形式を提示しながら、その行為が世界に届かず、倫理が宙吊りになり、最後には因果を超えた“出来事”が支配する時間‐イメージへと急転する作品である。ブニュエルはここで、信仰の無効化と世界の不条理を通じて、時間そのものの露呈を最もラディカルな形で描いた。
修行者シモンの禁欲的行為が状況を変えられず、運動‐イメージ的な〈行為→効果〉の連鎖が空転する。奇跡も苦行も世界を動かさず、悪魔の介入によって因果はさらに撹乱され、行動は宙吊りとなる。砂漠と都市をつなぐ突発的転移は時間‐イメージ的な断絶を生み、観客は宗教的意味づけの崩壊と“思考の空白”に直面する。ブニュエルはこの短編で、信仰と現実の乖離を通じて“思考する映画”の極点を鋭く提示している。
『昼顔』Belle de jour（1967）
物語は行為の連鎖よりも、主人公の内的揺らぎや幻想の反復に重心が移る。ここでは時間が心理的な“層”として現れ、運動よりも“持続”が前景化する。時間‐イメージ的な構造が強まる。
セヴリーヌの二重生活が〈行動→結果〉の因果を不安定化させ、運動‐イメージ的世界がゆるやかに崩れていく。欲望の場面は現実と幻想の境界を曖昧にし、行動が状況を規定できない“思考の空白”が生じる。物語は倫理的解決を拒み、観客は欲望の構造そのものを考えざるを得なくなる。ブニュエルはこの作品で、幻想と現実の交錯を通じて時間‐イメージ的な“思考する映画”を成熟させている。
ドヌーブは青春映画で可憐な光を放って現れたが、『反撥』ではその無垢を包む薄い静寂の膜が、内側からそっと軋み、微かな闇と欲望の息づかいが滲み出し始めた。ブニュエルはその“清らかさと危うさ”が同居する気配を敏感に嗅ぎ取り、『昼顔』で彼女の身体に抑圧と官能の震えを託す。無表情の奥で密やかに揺れる欲望が現実と幻想の境界を溶かし、観客は彼女の沈黙に触れた瞬間、思考へと誘われるように深く沈み込んでいく。
『トリスターナ』Tristana (1970)
行為によって世界を変えようとする運動‐イメージの枠組みを提示しながら、身体の変容と倫理の反転を通じて行為を無効化し、最終的に“時間が主体を作り変える”時間‐イメージへと移行する映画である。ブニュエルはここで、欲望・身体・倫理が因果を離れ、純粋な時間の中で変質していく過程を、最も静かで残酷な形で描き出している。
支配と反抗の因果が空転し、運動‐イメージ的世界が静かに崩れる。身体の喪失によって行動は世界に応答できなくなり、視線と沈黙が内的時間を前景化する。幻視や権力の反転が現実と内面を溶かし合わせ、時間‐イメージの結晶が生まれる。ブニュエルはこの作品で、行動の危機を通じて観客を思考へと誘う“思考する映画”へと到達している。
『ブルジョワジーの秘かな愉しみ』Le charme discret de la bourgeoisie （1972）
食事に辿り着けないという不条理な反復は、因果的世界の崩壊を示す。夢と現実が区別不能になり、イメージは表象ではなく“出来事”として現れる。これはドゥルーズが言う「クリスタル‐イメージ」に近い。
食事という最も日常的な行為が繰り返し挫折し、〈状況→行動→結果〉という運動‐イメージの因果が徹底的に空転する。夢と現実が断続的に入れ替わり、登場人物たちは自らの行動を世界に結びつけられないまま宙吊りになる。因果の停止によって時間そのものが露出し、観客は意味づけ不能な反復の中で“思考の空白”に導かれる。ブニュエルはこの作品で、ブルジョワ的秩序を内部から瓦解させつつ、時間‐イメージ的な“思考する映画”を極限まで洗練させている。
『自由の幻想』Le fantôme de la liberté (1974)
運動‐イメージの因果的世界を完全に放棄し、断片・飛躍・出来事・反転によって構成された、純粋な時間‐イメージの映画である。ブニュエルはここで、自由・規範・主体といった概念を解体し、世界が“意味”ではなく“出来事”によって動くことを露呈させる。その意味で本作は、ドゥルーズ的映画思考の最も極端な実践のひとつ。
物語の因果が意図的に断ち切られ、〈状況→行動〉という運動‐イメージの枠組みが完全に崩壊する。エピソードは唐突に連結と断絶を繰り返し、登場人物たちは自らの行動を世界に結びつけられないまま漂う。夢と現実、規範と逸脱が区別不能となり、時間だけが露出する“思考の空白”が生まれる。ブニュエルはこの作品で、因果の解体そのものを形式化し、時間‐イメージ的な“思考する映画”を極限まで純化している。
『欲望のあいまいな対象』Cet obscur objet du désir（1977）
一人の女性を二人の女優が演じる構造は、主体の統一を破壊し、時間を“直接的に”提示する。行為の連鎖はもはや中心ではなく、欲望の揺らぎそのものが時間‐イメージとして立ち上がる。
同一人物を二人の女優が演じるという構造そのものが因果を撹乱し、運動‐イメージ的な〈行動→結果〉の連鎖が根底から揺らぐ。欲望の対象は一貫性を失い、主人公の行動は世界に応答できず宙吊りとなる。現実と幻想、主体と対象の境界が溶け、時間だけが露出する“思考の空白”が生まれる。ブニュエルはこの作品で、欲望そのものの不確定性を形式化し、時間‐イメージ的な“思考する映画”を最終的な純度で結晶させている。
ブニュエルの後期作品は、運動‐イメージの枠組みを徐々に解体し、因果・主体・行為が崩れたところに現れる“純粋な時間”を映し出す方向へ進んでいる。行為が状況に応答するという運動‐イメージの枠組みを意図的に崩し、因果・主体・行為の連鎖が空転する地点で“純粋な時間”を露出させていく。
夢と現実、欲望と行動の境界が溶け、登場人物は世界を変えられないまま宙吊りとなる。
その空白にこそ時間‐イメージが立ち上がり、観客は意味づけ不能な断絶の中で思考へと誘われる。
ブニュエルはこの過程を通じて“思考する映画”を極限まで純化した。
☆☆☆GGのつぶやき
ブニュエルの1950年代以降の主要作を通して浮かび上がるのは、社会制度・宗教・権力への徹底した批判精神と、人間の欲望の不安定さを暴く視線である。メキシコ時代のリアリズム（『忘れられた人々』『昇天する若者』）では貧困や死生観を冷徹に描き、ヨーロッパ帰還後はカトリック的道徳やブルジョワ秩序を執拗に揺さぶる（『ビリディアナ』『皆殺しの天使』『ブルジョワジーの秘かな愉しみ』）。そこでは制度がいかに人間を拘束し、欲望を管理するかが露呈する。同時に『昼顔』『トリスターナ』『欲望のあいまいな対象』に見られるように、欲望は主体を超えて揺らぎ、分裂し、しばしば不条理な形で現れる。ブニュエルの作品群は、社会的偽善の暴露と欲望の解体を通じて、人間の自由と不確かさを照らし出す映画的探求として一貫している。
ブニュエルの1950年代以降の作品をドゥルーズ的に読むと、そこには欲望を欠如ではなく生産とみなす視点が貫かれている。宗教やブルジョワ秩序は欲望の流れをコード化する装置として描かれ、登場人物の逸脱や不条理な状況はそのコードを破壊し、欲望の自由な流れを回復する脱コード化の運動として機能する。また、夢や反復、不条理な構造は象徴的意味を指すのではなく、思考を揺さぶる出来事として働き、表象を超えたイメージの力を示す。これらの要素が交錯することで、ブニュエルの映画はドゥルーズ的思考の実践として理解される。
# by my8686 | 2026-01-27 17:17 | たかが映画、されど映画 | Trackback
